Irmgard Flemming Tre frammenti

"L'essere umano di oggi è un frammento", ha affermato Joseph Beuys (1921-1986), che tante volte con la sua attività artistica ha messo in luce la crisi dell'umanità e della civiltà di oggi. Irmgard Flemming prende in parola Beuys e attua questa frammentazione umana con le sue opere Plant .Crea sculture in bronzo che raffigurano parti di un corpo umano. Questo corpo è riprodotto realisticamente dove è stato scolpito. Ma la spalla implicita o la gabbia toracica, iniziata da un lato, termina bruscamente. Diventano visibili le fratture, che si mostrano non abbellite. In termini di design, sono in netto contrasto con la superficie altrimenti levigata delle sculture. Soprattutto, trasmettono un'impressione che Irmgard Flemming vuole sempre evocare nello spettatore: le sculture dell'artista appaiono in gran parte distrutte. In effetti, le opere di Flemming sembrano essere cadute e danneggiate dopo essere state completate. Ma la distruzione è parte integrante delle opere di Flemming. Con esso, l'artista fa riferimento a livelli interpretativi che mettono le sue sculture in relazione con la società del XX secolo, nonché a famose sculture dell'antichità greco-romana.Da antichi memoriali e magnifici edifici, sempre decorati con sculture in pietra, conosciamo i famosi ritrovamenti di statue millenarie, come il busto del Belvedere o il gruppo di Laokon. Questi capolavori conservano ancora la vitalità e l'aura misteriosa che irradiavano i ritratti di grandi personalità o storie di altri tempi. Oltre alla sensazione edificante, l'immenso danno che queste sculture mostrano provoca anche una sensazione di tristezza nello spettatore. Flemming gioca con questa dicotomia. Attinge alla vitalità dell'arte classica per romperla all'istante. I loro torsi intenzionalmente danneggiati testimoniano contemporaneamente la dimostrazione e il declino della grandezza umana. Mentre l'artista lavorava come scultore a Troisdorf nel 1988, la città le fece "un'impressione ottimista e emergente". Nonostante questo - o proprio per questo - Flemming decise di creare un gruppo di sculture destinate a "commemorare il pericolo della vita".Tre torsi frammentari si trovano ora nell'area verde di Sieglar. Sono sostenuti da due tavoli in metallo che fungono da piedistalli. Con le loro gambe alte e snelle, le basi in metallo appaiono provvisorie e instabili. Sostengono sottilmente l'affermazione delle sculture: nulla è fatto per l'eternità, ma ogni esistenza è progettata per la caducità.Per la sua rappresentazione del declino umano, Irmgard Flemming ha rinunciato a grandi gesti o forme astratte. Le sue opere turbano lo spettatore e raggiungono una dimensione quasi surreale. Sbalordisce semplicemente lo spettatore sedersi su una panchina del parco mentre dietro di lui corpi distrutti e raffigurati umanamente mostrano la caducità dell'essere. Sorge una situazione irrazionale, che inconsciamente mette in moto un processo di pensiero sull'andare e venire delle cose